Der Art-Déco-Stil, benannt nach der Internationalen Ausstellung
für dekorative Künste, erreichte seinen Höhepunkt in den 1920er Jahren. Eine neue künstlerische Sprache, die von einem gewaltigen vitalen Impuls angetrieben wurde, der aus dem jüngsten Frieden entstand, hinterließ seine Spuren in der städtischen und häuslichen Architektur, aber auch in allen Formen des Designs: Möbel, Wandmalerei, Glaswaren, Keramik... Dieses Buch bietet ein herrlich illustriertes Panorama dieser ornamentalen Ästhetik, die sich mit so luxuriösen Materialien wie Lack, Elfenbein oder Stachelrochenleder in die Kunstlandschaft der Welt einfügt.
Sandro Botticelli (1444/45-1510) zählt zu den bedeutendsten
Künstlern der italienischen Renaissance. Er erhielt Aufträge von vielen der mächtigsten Persönlichkeiten der italienischen Stadtstaaten, vor allem der Medici-Familie, und schuf Werke von überragender Qualität, die das Selbstverständnis der Elite seiner Zeit widerspiegeln sollten und auch heute noch unsere Vorstellungen von Schönheit und Raffinesse prägen.
Das Leben und Werk von Michelangelo Merisi, bekannt als
Caravaggio (1571-1610), ist faszinierender als das fast aller anderen Künstler seiner Zeit. Er hat die Konventionen der Renaissance überwunden. Ihm ging es nicht um ideale Schönheit und die Übertreibung der Realität. Sein meisterhafter Umgang mit Licht und Schatten sowie die revolutionäre Verwendung sakraler und profaner Themen erneuerte die Malerei und machte ihn zu einem Pionier des Barock.
Die gesammelten Werke des Komponisten und Künstlers Chris Newman umfassen neben bildlichen Werken, wie Malerei und Grafiken auch Gedichte und Musikstücke. Dieses Sammelwerk gibt einen Einblick in die Schaffenswelt von Chris Newman.
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Claude Monets umfangreiches Werk offenbart sich in
zahlreichen Bildern. Er war ein Maler, der wie kein anderer die Wahrnehmung in den Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens rückte. Die Natur wurde sein eigenes Atelier. So entstanden faszinierende Landschaften verschiedener Zeiten und Jahreszeiten im Spiegel von Wind und Wetter.
Mehr als 250 Werke von Albrecht Dürer werden hier
wiedergegeben, um dem Leser einen umfassenden Überblick über Leben und Werk dieses einzigartigen Universalgenies zu geben, wobei die Gattungen von Druckgrafik und Zeichnungen über Aquarelle bis hin zu Ölgemälden reichen.
Edvard Munch ist der bedeutendste skandinavische Künstler
und ein Pionier des Expressionismus. Mit ihm werden die existentielle Angst, die Einsamkeit des Menschen und die Unberechenbarkeit seiner Gefühle in die Kunst hineingezogen. Mit einer neuartigen, experimentellen Maltechnik demonstrierte Munch das Seelenleiden des Menschen.
Thomas Gainsborough war einer der großen englischen
Porträt- und Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts. Seine moderne, auf Emotionen basierende Malweise wurde von Zeitgenossen wie Joshua Reynolds kritisiert, aber sie verlieh Gainsborough eine Sonderstellung in einer von akademischer Strenge geprägten Kunstwelt und brachte ihm die größte Anerkennung der englischen Gesellschaft ein.
Klimt, der umstrittenste Künstler seiner Zeit, erfreut
sich bis heute einer unvergleichlichen Popularität. Dieses Buch bietet einen faszinierenden Einblick in das umfangreiche Werk des bemerkenswerten Künstlers Gustav Klimt.
Gustave Courbet (1819–1877) ist einer der wichtigsten
Künstler des 19. Jahrhunderts. Losgelöst von den traditionellen Strömungen, bemühte er sich, die Wirklichkeit durch eine wahre Suche nach sich selbst und der Welt abzubilden. Selbstporträts, Szenen ungezügelter Natur oder nackte Frauen, Meisterinnen ihrer Sinnlichkeit. Jedes seiner Werke spiegelt das Bewusstsein des Künstlers für seine Zeit und ihre Probleme wider. Das vorliegende Werk nimmt den Leser mit auf eine Entdeckungsreise durch die einzigartige Karriere dieses außergewöhnlichen Malers.
Im Gefolge von Bonapartes Ägyptenfeldzug faszinierte die
Künstler des 19. Jahrhunderts der Orient und vor allem die Harems, die so weit von der westlichen Kultur entfernt waren. Diese Orte lieferten rasch einen Vorwand, um die trägen Körper nackter Frauen zu zeichnen, deren Darstellung in jedem anderen Kontext unerträglich gewesen wäre. Diese Zusammenstellung zahlreicher Werke orientalistischer Maler stellt ein erhabenes Zeugnis eines imaginierten Phantasie-Orients dar, der zwischen Erotik und Sinnlichkeit angesiedelt ist.
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) kann kaum als
Maler klassifiziert werden. Sein Werk ist von den großen Stilen des 19. Jahrhunderts geprägt. Jahrhunderts. Der für seine Landschaften berühmte Maler machte sich auch mit seinen Darstellungen von Menschen einen Namen. Auf der Suche nach der "wahren Malerei" auf seinen Ausflügen oder in seinen Souvenirs im Atelier war Corot zeitlebens ein ewiger Reisender, der die Natur in den Mittelpunkt seines Schaffens stellte.
Nach einer langen und intensiven Vorbereitung befreit
Wassily Kandinsky ein Kunstwerk mit eigenem Ausdruck und eigener Klangfarbe. Mit seinen abstrakten Kompositionen begründete er eine neue Kunstrichtung, die von anderen Malern übernommen wurde und das Überleben der abstrakten Kunst sicherte.
Das künstlerische Werk von Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938) gilt als Meilenstein der internationalen Moderne und als Höhepunkt des deutschen Expressionismus. Der Band dokumentiert die Entwicklung des facettenreichen Oeuvres von den epochalen Akten der frühen Dresdner Jahre über die nervös-lebendigen Berliner Großstadtbilder, die Darstellungen der Davoser Berge bis hin zu den abstrakten Tendenzen des Spätwerks.
Das Werk Max Liebermanns lässt sich nicht eindeutig einer
Kunstrichtung innerhalb der deutschen Kunstgeschichte seiner Zeit zuordnen. Naturalistische Werke mit sozialer Thematik befinden sich ebenfalls darunter, wie Bilder, die sich durch lichte Farbigkeit und stark vom französischen Impressionismus beeinflusst, auszeichnen. Liebermanns Schaffen steht symbolisch für den Übergang von der Kunst des 19. Jahrhunderts hin zur Klassischen Moderne.
Amedeo Modiglianis liebstes und beständigstes Motiv war
die menschliche Figur. Vor allem seine Frauenporträts vermitteln seinen sympathischen und sehr individuellen Blick. Obwohl sein Oeuvre hauptsächlich aus Gemälden und Zeichnungen besteht, widmete er sich von 1909 bis 1914 ausschliesslich der Skulptur. Zu Lebzeiten hatte Modigliani wenig Erfolg, erlangte aber nach seinem Tod große Popularität und Anerkennung.
Der Name Oskar Schlemmer (1888-1943) ist eng mit dem
Staatlichen Bauhaus verbunden, das 1919 gegründet wurde. Als Maler, Bildhauer, Zeichner und Grafiker, als Wandgestalter, Bühnenbildner und Choreograph gehört Oskar Schlemmer zu den vielseitigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts.
Bekannt ist er vor allem für seine Porträts und Gemälde
historischer
Themen, Rembrandt hat die westliche Kunst beeinflusst mehr
als wahrscheinlich jeder andere Künstler. Selbst in seinen Zeichnungen und
Stiche, bietet der niederländische Künstler interessante Einblicke
in die menschliche Natur. Dieser Band gibt einen Überblick
seiner Arbeit durch eine repräsentative Stichprobe.
9,95 €*
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